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Final Cut Pro X nutzen

Filmseminare | München

Final Cut Pro X nutzen Final Cut Pro X ist ein leistungsstarkes und dennoch leicht zu bedienendes Film- und Videoschnittprogramm von Apple. Wie alle Programme des kalifornischen Computerherstellers, zeichnet es sich durch eine intuitive, durchdachte Oberfläche aus und bietet dennoch alle professionellen Werkzeuge, die in einer modernen Medienproduktion benötigt werden. Dieser Kurs richtet sich an Ein- und Umsteiger (z.B. von Final Cut Pro 7, Adobe Premiere oder AVID) und bietet einen Überblick über die Grundfunktionen des Programms. Die Teilnehmer erlernen anhand gemeinsamer Übungen den Workflow in Final Cut Pro X und wie sie innerhalb kürzester Zeit professionelle Ergebnisse erzielen können. ‒ +

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Mikrofonsprechen für Werbung, Hörspiel und Hörbuch - Aufbaukurs

Filmseminare | München

Mikrofonsprechen für Werbung, Hörspiel und Hörbuch; Aufbaukurs Teilnehmer, die sich; im Grundkurs “Mikrofonsprechen für Werbung, Hörspiel und Hörbuch” oder anderweitig; bereits Vorwissen aufgebaut haben, trainieren in diesem Seminar nicht nur die sichere Anwendung der gelernten Methoden und Techniken: Dozentin Antje Brandenburg leitet die Teilnehmer in diesem Seminar an, selbstbewusst, künstlerisch eigenständig tätig zu sein, sowie eine individuelle Ausdruckspalette zu entwickeln mit dem Ziel, beruflich als Sprecher tätig zu sein. Zudem gibt sie Tipps zur Auftragsakquise und Marktsituation. Die Teilnehmer frischen ihre Kenntnisse um unterschiedliche sprecherische Mittel für die Textgestaltung auf (persönliches Durchdringen, Sprechhaltungen, Gestaltungsmittel). Sie steigen in die Produktion der verschiedenen Textgenres ein und vertiefen ihr Wissen im Umgang mit typischen Studiosituationen. ‒ +

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4-DAY FILM SCHOOL: From Idea to Premiere

Filmseminare | München

4-DAY FILM SCHOOL: From Idea to Premiere Learn powerful new story development techniques from idea to script to screen with master development experts Tom Schlesinger and Keith Cunningham. Through lecture, film clips and actual development sessions, you will learn the secrets of Creative Flow Continuity, Solution-Oriented Development, and Evolving and Unfolding the Creative Core of your stories. DAY ONE: From Concept to Treatment How to recognize the relative strengths and potential audiences for your story ideas How to begin from starting points that fit your creative temperament: Real-world research, passionately held values, reasoned argument, or intuitive imagery How the FOUR DEVELOPMENT MODELS can guide you in the early steps of developing your concept How to orchestrate the text and subtext of your story idea DAY TWO: From Treatment to Screenplay Learn to use the FOUR DEVELOPMENT MODELS to give you confidence and accelerate your work Learn the screenplay structure/storytelling idiom that best fits your goals Create the solid story and plot that clearly expresses your Creative Core idea Discover and dramatically articulate the Character/Plot/Theme unity of your work Learn solution-oriented techniques for working with collaborators DAY THREE: Sharpening Your Vision through Revisions and Re-Writes Discover the positive power of revisions to focus and crystallize your Creative Core into your screenplay Learn how interactive techniques such as improv, constellations, and scene/beat analysis can improve your re-writing The real story is the story the writer discovers in the act of writing: Discover how to see through your own blind spots as a writer Collaborating with the director to weave visual motifs from the director’s vision into the screenplay, and from the screenplay into the production design DAY FOUR: From Script to Screen Refine and perfect the cinematic quality of your story Refining your writing to fit the actors cast in your project Refining your story according to the practical limits of the budget Learn how editing is in fact the last draft of your screenplay, and a great opportunity for important revisions Gain valuable tools that can be used in your next screenplay Seminar in englischer Sprache. ‒ +

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4-DAY FILM SCHOOL: Writing Great Films

Filmseminare | München

4-DAY FILM SCHOOL: Writing Great Films Be inspired to find creative solutions, meet commercial challenges, and write successful screenplays from the development experts whose clients have won awards internationally. DAY ONE: Screenwriting Essentials Learn how your creative journey connects you powerfully with your characters and audience, and how to: Dramatically express the unity of plot, character, and style Keep the audience hooked through the middle act by using the three dimensions of conflict Develop Core Triangles of Characters to drive your stories implacably toward the dramatic and thematic climax DAY TWO: Writing Great Comedies Learn the 23 Essential Elements to write successful comedies that you can immediately apply to your current screenplays, and how to: Master the art of the comic premise Orchestrate your comic characters for maximum humor Balance comic tones with dramatic tones Generate new commercial comedies for film and television DAY THREE: Writing Great Melodramas Learn how to emotionally engage your audience through orchestrating characters in family networks, and how to: Develop fresh and original characters, and reveal their back-stories with economy and precision Discover and clarify the conflict of values in the family network that generates dramatic momentum from start to finish Focus on scene structure to bring out the deep melodrama themes Incorporate tragic, comic, and thriller motifs into the melodrama structure DAY FOUR: Writing Great Thrillers Learn the secret strategy to map out your thriller plots, and how to: Orchestrate the Four Lines of Thriller Exposition Articulate twists, turns and reversals for maximum surprise and suspense Define your thriller according to the central dramatic situation and action motifs Arrange the Core Triangle of Characters to create the most enthralling experience for the audience Seminar in englischer Sprache. ‒ +

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Comedy in Film und Fernsehen: Szenischer Humor

Filmseminare | München

Comedy in Film und Fernsehen: Szenischer Humor Vielen gilt der Sketch als Königsdisziplin des humoristischen Schreibens. Eine kurze Geschichte mit möglichst vielen Lachern und einer großen Abschlusspointe. Doch wie wird aus Alltagssituationen, Figurenkonstellationen oder auch einer Drehbuchszene eine funktionierende Comedy-Perle? TV-Autor Thomas Rogel (“Harald Schmidt”, “Switch Reloaded”, “heute Show”, u.a.) führt interessierte kreative Film-, Fernseh- und Comedymacher in die Geheimnisse des szenischen Humors ein. Statt trockener Theorie werden äußerst aktiv verschiedene Grundlagen, kreative Techniken sowie Tipps und Tricks in Einzel- und Gruppen-Schreibübungen unter realistischen Bedingungen angewendet. Inhalte: Die komische Prämisse Sketche „aus dem Nichts“ Der Aufzieher-Sketch Das unangemessene Verhalten Die Eskalation Figuren-Sketche Parodie & Satire Hinweis: Der Kurs “Szenischer Humor” kann unabhängig gebucht werden vom vorherigen Kurs “Humor Basics”. ‒ +

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Erfolgreich Fernsehkrimis schreiben

Filmseminare | München

Erfolgreich Fernsehkrimis schreiben Das am meisten nachgefragte Format der deutschen TV-Wirklichkeit ist und bleibt der Krimi – zugleich die komplizierteste Erzählform mit dem gewieftesten Publikum. Durchschauen Sie die krimispezifische Verschränkung von Vorder- und Hintergrund-Handlungen: Was wann geschieht, zu welchem Zeitpunkt und in welcher Form ans Licht kommen muss. Welche Möglichkeiten die Vergangenheit hat, richtig oder falsch in der Gegenwart zu erscheinen. Lernen Sie die Standard-Charaktere kennen, ihre Natur und Funktion für die Handlung. Was sind dagegen die „Gäste“? Und warum spielt die „Umgebung“ eine so überragende Rolle? Warum darf es im Krimi keine Rückblenden geben? Erfassen Sie die Methode der Polizei: Warum Todeszeitpunkt und „Begehensweise“ immer am Anfang von Ermittlungen stehen – was der Beweggrund mit der Vorgeschichte und dem Tatfeld zu tun hat – wie letzteres die Form des gültigen Alibis erzeugt. ‒ +

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Fiktionale Stoffentwicklung – Spielfilm und mehr

Filmseminare | München

Fiktionale Stoffentwicklung – Spielfilm und mehr Der Spielfilm gilt vielen noch immer als die Königsform audiovisueller Geschichten. Aber auch dieses Medium steht in der Tradition eines Jahrtausende alten Kulturguts: Des fiktionalen Erzählens. Geschichten werden erzählt, um die Welt zu begreifen und sie zureflektieren. Es soll – bestmöglich – unterhalten werden. Und es gilt, eine poetische Wahrheit zu erschaffen, die über der realistischen steht. Hierzu muss zunächst das Chaos der Gedankenwelt angeregt werden, um es hiernach in eine Struktur zu bringen, die den erzählerischen Intentionen gerecht wird. Beides lässt sich lernen. Heiko Martens ermöglicht den Teilnehmern dieses Seminars, mithilfe von Sprachspielen, Bewegungsübungen und Assoziationstraining, Zugang zu ihren verschlossenen erzählerischen Potentialen zu finden. ‒ +

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Storytelling für Doku und TV-Journalismus

Filmseminare | München

Storytelling für Doku und TV-Journalismus Non Fiction Formate wie Reportage, Magazinbeitrag, Dokumentarfilm liegen auf einer schwierigen Schnittstelle. Sie wollen Inhalt vermitteln, uns Realität zeigen, den Blick für eine Wahrheit öffnen, doch sie wollen auch spannend sein, uns bewegen und unterhalten. Um den Zuschauer nun neben der Vermittlung von Inhalt mit auf eine emotionale Reise zu nehmen, lohnt es sich, den Blick von außen zu wagen und das dokumentarische Projekt mit den Augen eines fiktionalen Dramaturgen zu betrachten. Dabei geht es um folgende Fragen: Wie funktioniert eine Geschichte? Wie entwickelt man sie? Mit welchen Werkzeugen arbeiten und welche Fragen stellen sich Drehbuchautor Innen, wenn sie eine Geschichte entwickeln? ‒ +

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Serielles Erzählen

Filmseminare | München

Serielles Erzählen In den letzten Jahren hat sich die TV-Serie vom Makel seichter Unterhaltung befreit und gilt mittlerweile als Kunstform, die in der Tradition des epischen Romans steht. „Quality TV“ meint als geflügeltes Wort dabei nicht nur die neue (?) Demarkationslinie zwischen Trash und Kunst, sondern feiert vor allem in der Form fiktionaler Serien eine „Wiederkehr des Erzählens“. Dieses Phänomen ist Konsequenz einer ganzen Reihe von Faktoren, zu denen nicht zuletzt mediengeschichtliche und ökonomische gehören. Im Kern jedoch ist es die erzählte Geschichte, die Serien wie „Game of Thrones“, „Breaking Bad“, „Mad Men“ und „Die Sopranos“ zu etwas Besonderem machen. ‒ +

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Zwei Tage = ein Film

Filmseminare | München

Zwei Tage = ein Film "Was Sie schon immer über das Filmemachen wissen wollten, aber sich nie getraut haben selbst zu probieren" Die Herausforderung: Die Produktion von Kurzfilmen in zwei Tagen. Keine leichte Aufgabe, denken Sie? Vielleicht nicht, aber dafür umso aufregender. Nehmen sie die Herausforderung an und erleben sie innerhalb kürzester Zeit, was im Normalfall Monate oder Jahre dauert. In diesem Workshop erhalten Sie eine Einführung in alle praktischen und intellektuellen Werkzeuge, die Sie brauchen, um eine Geschichte filmisch zu erzählen und gleich Gelegenheit ihre neugewonnen Fähigkeiten anzuwenden. Dieser Workshop ist ein aufregender Schnelldurchlauf, in dem Sie alles probieren können, was Sie schon immer an Film und dem Filmemachen fasziniert hat, von der Drehbuchidee bis hin zur Postproduktion. ‒ +

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